用艺术魅力赋能作品传播力

　　景小勇

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　　总结广受迎接的舞剧作品的共性，它们既是创作者在作品的主旨、选材、审美等方面回应时代的乐成，也是艺术创新的火花与观众审美深度契合的效果。

　　现代舞诗剧《诗忆东坡》剧照。以上图片均为中国东方演艺团体提供

　　只有不停实现舞台艺术的质量提升，连续增强舞台作品的流传能力，回应民众的文化期待与精神憧憬，才气不停动员舞台作品连续提升。

　　最近，为期两周共计8场的现代舞诗剧《诗忆东坡》外洋首演圆满收官，吸引了约1.5万名观众观演，在外洋媒体的总阅读量超4亿。演出竣事时，观众多次拍手致意，久久不愿离去。不少外洋观众看了该剧后感伤，“舞台的意象、演出和配乐，一切都很美妙，像诗歌般流动。”“这不仅是一次艺术的享受，也是一次文化的体验。我们希望看到更多这样的作品。”

　　《诗忆东坡》是中国东方演艺团体继舞蹈诗剧《只此青绿》广受迎接后，对中华优异传统文化的又一次充实挖掘，也是一部将传统文化与现代艺术手段、现代审美理念慎密连系的探索之作，是用艺术魅力赋能作品流传力的有益实践。总结广受迎接的舞剧作品的共性，它们既是创作者在作品的主旨、选材、审美等方面回应时代的乐成，也是艺术创新的火花与观众审美深度契合的效果。

　　从中华优异传统文化中选题、解题

　　现在，文化缔造与文化自信相互激荡，让中华优异传统文化在新时代焕发出怪异魅力，展现出蓬勃生气。梳理中国东方演艺团体近年来的广受迎接之作，“文化自信”是要害词。文化自信是艺术创作的主要条件，文化自信决议了艺术创作的基本态度、基本偏向。

　　我们连续从中华优异传统文化中选题、解题，起劲创排彰显中国特色、中国气概、中国气派的精品力作。亮相2024年中央广播电视总台春节联欢晚会的舞蹈《瓷影》，取自我们的新创舞剧《唯我青白》，创作者对陶瓷文化巧妙解题，用现代审美出现青白瓷背后的匠心传承与创意涌动。舞蹈诗画《国色》以古典舞为主要演出形式，选取青花瓷器、茶道竹韵、字画昆曲等中华文化元素。古筝情境音画《如梦令》将舞台情境演出融入古筝音乐会，营造具有写意感的表达空间。音乐诗画《山河竞秀》以中西融会的音乐气概，将一幅描绘祖国青山绿水的视听画卷徐徐睁开。

　　深入挖掘中华民族传统美学，深入挖掘作品的文化内核，是这些作品的创作驻足点。《只此青绿》是其中的典型。作品以故宫博物院珍藏的文物、北宋画家王希孟所创作的《千里山河图》为创作靠山，成为推动中华优异传统文化缔造性转化、创新性生长的生动艺术实践。

　　《只此青绿》之以是打悦耳心，“青绿”的角色形象之以是深入人心，基本缘故原由在于创作历程中将人民作为艺术出现的主体。作品的每个戏剧要害点都由剧中角色“展卷人”的视角推进。台上的展卷人，是王希孟的“观众”；台下的观众，又何尝不是这无垠山河的“展卷人”？《千里山河图》的问篆、唱丝、寻石、淬墨，正是由“展卷人”“织绢人”“磨石人”等通俗劳动者缔造的，四处凝聚着人民的智慧。舞剧为他们画像，用他们的故事展现中华民族名贵的文化影象，转达对中华优异传统文化及其缔造者、传承者的高尚敬意。

　　归根结底，“青绿”的广受迎接是以中华优异传统文化的深挚秘闻为基本。坚持古为今用、推陈出新，以高度的文化自信和文化自觉从中华优异传统文化中寻找素材、提炼灵感，才气充实激活观众对文艺作品发自心里的认同和喜欢。

现实题材创作的当下性和前瞻性

文艺工作者的创作底气，始终来自对社会生活保持热情，对未来趋势保持敏锐，对传递美好保持初心

　　舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。以上图片均为中国东方演艺团体提供

　　文化“出海”，内容是基本，渠道要通畅

　　驻足文艺“国家队”的定位，向天下展示可信、可爱、可敬的中国形象，始终是中国东方演艺团体的创作目的和重点之一。舞乐《中国故事·十二生肖》、舞蹈诗画《国色》等作品在天下几十个国家和区域演出，将“中国式舞剧”的看法以鲜明的审美特征、深挚的文化秘闻、扎实的艺术出现，写入天下观众心中。

　　一座三苏祠，折射出中华优异传统文化的博大精湛。苏东坡出众的才气、粘稠的家国情怀和旷达精神，是中华文化的生动缩影，也是天下人民配合的精神财富。这样的“文化IP”，值得文艺创作者深入挖掘、生动出现。

　　《诗忆东坡》起劲运用天下观众熟悉的艺术语汇、表达方式，让天下更好地读懂诗歌的美，明了文化的美。好比，作品将对苏东坡诗歌的艺术明白转化为个体感知，通过身体动作和视听语言等综合表达形式举行外化。剧目没有直接铺陈苏东坡的人生境遇，没有陷入具象的事宜形貌，也没有将苏东坡以“剧中人”的形式立于舞台，而是从现代剧场的审美样态出发，将现代舞深度融合戏曲等艺术语汇，让古琴曲与现代音乐“对话”。

　　舞台空间充实体现了舞蹈的显示力，体现出阻止凝练、沉稳清宁的气概，拓展了舞剧的表意空间。诗文、书法、绘画、篆刻等艺术形式的多重展现，让《诗忆东坡》出现出精练有力的美学调性。苏东坡的诗人风骨和意趣，诗人的眷爱、忧思与乡愁，都以这种更为内敛的艺术方式出现了出来。

　　文化“出海”，内容是基本，渠道要流通。在优异舞台艺术作品的外洋流传中，我们起劲运用市场手段扩大文化产物的影响力，不停增进有用供应、优质供应、弹性供应。我们以“用艺术讲好中国故事”为着力点，依托外洋中国文化中央等对驻在国的流传力，推广商业和交流演出双模式，连续开拓外洋市场。以《只此青绿》为例，中国东方演艺团体此前以“影响力先行”的方式，充实挖掘线上流传渠道，与权威媒体互助，在外洋平台举行多元化媒体宣传，营造“未见其人，先闻其声”的效果，克日，剧目已开启外洋巡演，在外洋引发中华文化的讨论热潮。

　　开拓演艺新赛道，增强舞台艺术作品流传力

　　数字化、网络化、智能化正在周全重塑演艺业态，科技的生长给艺术创作带来了更广漠的想象空间和更多元的流传可能。线上线下、在场在线，推动演出“跨界”，不仅可以引发舞台艺术的活力，还为开拓潜在的观众带来更多可能。仅以《只此青绿》为例，到剧场看演出的已超60万人，而通过互联网和其他数字媒体领会到这部舞剧的人次则是百亿级。

　　经由不停实践，中国东方演艺团体逐渐试探出一套创作机制，总结归纳出艺术创作、打造精品的六个主要环节，即选题、解题、创作，推广、运营、流传。前三个环节是创作历程，后三个环节是流传历程，六个环节相辅相成。

　　在这样的理念下，我们不停实验创作与流传的新方式，为舞台艺术探索新空间。原创音乐剧《将进酒》以LED手艺延展舞台视觉出现，将传统文化与现代科技手段相连系，让观众体会到“超写实”的视觉语言，起劲扩大作品在年轻观众中的影响力。顺应“数字+演艺”的生长趋势，我们起劲对文艺资源举行数字化转化和开发，建设东方“云剧院”，探索线上消费模式，以定制化的线上演出服务，惠及更多观众。同时，我们提出零距离感受数字化看法，创作VR舞蹈《十二生肖·卯兔邀月》，对演出艺术展演形式、演出空间、艺术语汇与体验形式举行探索。

　　舞蹈艺术具有怪异的韵律感和结构方式，更容易受到年轻人喜欢。我们起劲将文化融入作品，用艺术赋能品牌。围绕“青绿”，我们拍摄完成了《只此青绿》影戏、高清戏剧现场版，打造有中华传统文化气概的实体空间“青绿空间”，起劲以文创产物研发推广开拓演艺新赛道，让作品从舞台走向生涯，动员更多人热爱和弘扬中华优异传统文化。

　　舞台艺术迎来了繁荣生长的时期，越是此时，我们越要苏醒：只有不停实现舞台艺术的质量提升，连续增强舞台作品的流传能力，回应民众的文化期待与精神憧憬，才气不停动员舞台作品连续提升。

　　（作者为中国东方演艺团体有限公司党委书记、董事长）

　　版式设计：蔡华伟 沈亦伶

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责编：张晓荣
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