方家骏
舞蹈是上海观众“情有独钟”的观演选择。在上海的舞台上，观众能够看到兼顾三个方面的舞蹈作品：本土原创舞剧艳服亮相，现实题材和“国风”相得益彰；古典芭蕾以及芭蕾明星以其华美的身姿吸引着众多舞迷；现代舞作为领会现代艺术思潮的窗口，以多元形式出现，规模小而信息量大。在本届中国上海国际艺术节举行时代，两部同样有着东方文化靠山的现代舞备受关注，大量的“观后感”让我们看到，对具有自力精神的艺术表达，观众抱有很大热情，而对艺术内在的探讨甚至追问，则体现了通俗观众的介入精神，是艺术品投放市场后令人期待的努力反映。
《无径之径》的幽远与坦荡
早有所闻，胡沈员与印度裔舞蹈家阿卡什·奥德瑞相助了一部《无径之径》。两年后，终于见到这部现代舞作品在艺术节作亚洲首演。在一大片网评下，我跟了三个字“很惊艳”——这话发自心里。
胡沈员的身体像个“魔盒”，蕴含着无限可能。这使他在很短时间里一跃成为人们心目中的“青年舞蹈家”。人们亲昵地称他为“小胡”，对他富有个性的艺术表达十分认可。一个舞者能自由支配自己的肢体，是件幸福的事。倘能让头脑流泻于自由肢体，那是传说中的灵魂舞者，也可视作舞者的智慧。当初，阿卡什被小胡的“自由肢体”所感动，他说他“总是在幽静中蓄积能量，身体如水一样平常流动。我经常分不清他头在那里，手又在那里？”舞蹈家之间的相互浏览，促成了两人的相助。
相助的最先多数是耽于磨合。代表差异文化的两国舞蹈家，学习的是差异舞种，语言交流也不十分通畅，默契从那里最先确立？智慧又将若何蕴蓄迸发？眼前好像是一条无径之径，隐约绰绰，却坚信它的存在。直到有一天，小胡在中国文化文籍中与1300年前的“玄奘”相遇，唐朝僧人在印度生涯了十四年的履历引发了他的创作灵感……
今天我们看到的《无径之径》是一部结构严谨、意象丰沛的作品——玄奘之行，成就了差异文明之间的相互来往、相互吸引。当一段艰难而绚烂的史实穿越时空，再现在我们眼前，相融相生的历史场景与现实相毗邻，我们的心又一次被激荡。小胡的选择让习用“小伶俐”的舞蹈闪现出“大智慧”的灵光，作品的精神内在和文化质感也由此而发生。
起始的独舞为小胡所善于——一个僧人，当探索天下、追求精神皈依的欲念在他心中搏动，身体的原始状态就像胎儿在母体内蠕动、花蕾亟待绽放，充满了生命气象。随之，天才灯光师和舞者配合营造出精练的舞台语言：一段漫长旅程，在没有看到终点前，一切都显得那样混沌，然而，即便在漆黑的时间隧道里穿行，也从未失去过光的引领，这是对外部天下和心里天下形貌，真切而生动。直到两个僧人相遇——
阿卡什和小胡险些一样体态，在僧人黑袍的遮蔽下，露出的只是赤裸的脚，很难分辨。然而，从逐渐走近的两双脚，我突然看到了两种完全差其余神韵——学习古典印度舞“卡塔克”的阿卡什，脚趾抓地有力，每一步都像拍打在石板上；而小胡的措施则由脚跟发力，通过脚心把气力传给脚尖，最终由脚趾来完成一次完善的“掀脚面”——这是中国古典舞“步履”的精髓，委婉仔细，步步生莲，现在有一种极致的优美。差异文化的熏染，细枝小节都显示出差异，且具有鲜明的辨识度。舞者通过演出细节通报出的信息，我很快吸收到，不禁为肢体语言之精妙、舞者之匠心独到而心生感动。随之，叙事根据严密的逻辑一起推进——匹敌、发现、吸引、接纳，进而融合……中国舞的绵长气韵，“卡塔克”令人眼花缭乱的脚下打点，施展出超强的叙事能力；镜像一样平常的双人造型，把“融”这一精神缘起显示得语境坦荡而充知足象。
抓住了流量密码就能抓住人心吗
纵使这类剧情拥有庞大的受众基础，同质化的剧情走向也难免令观众审美疲劳，如何推陈出新以度过“瓶颈期”？
舞台最后出现的漫天流沙，蔚为壮观，好像是时光的沙漏，执着而无情，而两位僧人互赐流沙的一幕，从指缝里流泻的金色沙粒，则显得格外至诚、温暖……我以为，在这部作品中流沙的运用稀奇具有象征意义，它既是具象又是抽象的。当舞者置身于泼天流沙之下，承接大自然洗礼的一刻，我好像看到，西行十八年，玄奘带回长安的数尊佛像、几百部经书，每道裂痕都嵌入了岁月的沙尘。
一部跨时空、跨文化的现代舞作品，并不艰涩难明，似乎也不存在鉴赏门槛，这是我颇为看重这部作品的缘故原由。
《智胜心魔》是一双苍老的历史眼睛
鉴赏现代舞事实有没有门槛？
我主观地回应这一疑问：有。一定会有。这个门槛就是我们对作品所出现的历史文化靠山感应生疏，甚或一无所知。这就要提到本届艺术节的另一部现代舞作品——阿库·汉姆的《智胜心魔》。这部作品的灵感源自古老的《吉尔伽美什史诗》，这是4000年前古苏美尔人用楔形文字刻在泥板上的史实，是人类文化和影象残骸中的一块碎片。今天，当“吉尔伽美什”作为剧中主人公走到我们眼前，阿库·汉姆在不加色彩渲染的舞台上完成了历史碎片的拼接，我们蓦然意识到，很有需要去读懂这张拼图，从而领会一段消逝的文明从起源到幽静的所有真相。由于这一切对于今天的我们，险些是空缺，而在苏美尔人纪录中，苏美尔文明来自遥远的东方，甚至有可能是古老的中原，他们在泥板上留下的要害信息是：黑发。由此，我怦然心动——这不是一部与我们有疏离感甚至毫无情绪关联的作品，冷峻的叙述方式，爆裂的现代舞语言，看似艰涩难明的题旨，追溯着我们配合的历史渊源，而走进这个故事并不艰难。
阿库·汉姆是声名卓著的现代现代舞艺术家。他与阿卡什一样，有学习印度舞蹈的履历，对东方文化有很深的情结，东方舞蹈是他主要的创作元素。阿库·汉姆的美学追求也许和我们的审美习惯有差异，但他不刻意制造深邃艰涩，在《智胜心魔》中，我们能看到它和大部门戏剧作品一样，有严密的戏剧构架，有人物关系、划定场景。在确立叙事方式的同时，阿库·汉姆并不有意去损坏叙述逻辑以凸显先锋性，而是把叙事方式视作展现主题的主要途径。若是，我们对这个故事的靠山绝不领会，无法分辨其中的人物关系，甚至不明晰剧中骨瘦如柴的鹤发舞者就是“吉尔伽美什”本人，他以一双苍老眼睛凝望着人生片断的一次次“闪回”，对“人类以暴力方式扑灭自己”充满悲悼，那么，意味着我们确实没有找到进入这部作品的门，无法看到整部作品是一场深刻的反思，展现了人类运气的本质，而阿库·汉姆则是善于“讲述伟大之事的伟大艺术家”。
借助中国上海国际艺术节这一中西艺术对话交流的前沿窗口，我们可以清晰感知到，这些年舞坛已经从“现代舞就是显示现代人生涯”的狭隘认知中走了出来，艺术家们把创作触角伸得很远，视野也加倍坦荡，许多作品带有强烈的思辨意味。例如，编舞大师莫里斯·贝嘉的《七段希腊人的舞蹈》显示的是希腊民俗，却很少使用希腊舞蹈元素，完全不设标识性符号，在30多名演出者身上，甚至看不到一点属于希腊的装饰。然而就是这样一部作品，获得了“最希腊”的赞誉。在贝嘉看来，文化不只是一枚纹饰、一挂图腾、一方残片，它多数是一个民族的哲学思索、心理节律以及生命气象，我们能在这个民族的每小我私人身上找到最生动的显示。现代舞应在艺术哲学层面体现泛起代性。贝嘉这部创作于20世纪80年月的现代芭蕾在本届艺术节上演，人们纷纷议论：“差异于贝嘉以往的作品”，言下之意，似乎是某种期待没有获得知足。但在我看来，这部《七段希腊人的舞蹈》充满机趣，操作得异常智慧。那时贝嘉已进入暮年，但并不影响他以作品表达艺术头脑，而游戏意识的编舞，让整个演出活力四射。
在上海这个国际演艺大码头，一系列节展平台和剧场演出主理方，在延续供应“经典”“新创”的同时，也有意将艺坛名家的新锐作品、话题作品“零时差”带到上海，这无疑是上海演艺市场日臻成熟、分众化的标志。对一些相对深邃的作品偶有“看不懂”的声音。除了演出方、剧场、艺评家应举行多维度的宣传与导赏，也离不开观众向深入领会艺术家所思所想所迈出的那一步。说到底，剧场心意相通的酣畅，来自于艺术家与观者的“双向奔赴”。在气概多元的严肃艺术眼前，信托没有人愿意做剧场里的谁人“吃瓜群众”。
（作者为文艺谈论家）
[
责编：张晓荣
]
原创文章，作者：APP开发，如若转载，请注明出处：https://www.moshushiapp.com/62507.html