新片香港票房破亿超越周星驰，“票房毒药”破纪录，黄子华凭什么？

1984年，黄子华硕士结业，回到香港，报考了TVB演艺培训班，但昔时正好停办，不得已报考了TVB那时唯一还在招生的编剧班，决议从编剧入行，做一个演员。

那一年，周星驰从演艺培训班结业，正式最先担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，并在《射雕英雄传》等作品中出演了多个龙套角色。

两位港片笑剧之王的人生路在此交汇，又急遽错开。

(资料图)

时间来到2023年2月17日，周星驰在《新笑剧之王》以后四年未推出新作品。而黄子华领衔的《毒舌状师》票房正式破亿，创香港本土港片最高纪录，跨越了古天乐投资大制作科幻片《明日战记》和黄子华自己的《照样以为你最好》纪录，成为香港影史票房冠军（亚洲影戏）。

提起黄子华，已往许多人的第一反映是：票房毒药。

而现在，他是香港影坛绝无仅有的票房妙药。

去年的《照样以为你最好》，已经跨越周星驰的《功夫》，成为香港影戏史上笑剧片冠军。

现在他的《毒舌状师》和《照样以为你最好》划分位列香港影史第一和第三名，哪怕是1992年在港片影坛到达巅峰的周星驰，也难以到达云云的票房高度。

由于当星爷如日中天之时，港片影坛也正如日中天，而当人人都习惯以斜阳的眼光去看港片，黄子华偏偏逆流缔造了新的巅峰。

以是说黄子华票房逾越周星驰，绝对不是数字意义上的逾越，一旦盘算通货膨胀和市场变迁，差异年月的票房数字对照毫无意义。

但若是将他俩的票房成就放在港片坐标上权衡，一个是港片盛世创绚烂，一个义无反顾救市之王。哪个更强？

律政题材在香港影戏江湖中，着实是冷门，此前刘德华、梁家辉、张坚庭等领衔的现代律政片，本港票房从未跨越1500万。

也从未有律政片拍的像《毒舌状师》这般又爽又燃。

影片票房乐成的要害，固然就是黄子华饰演的不畏强权、坚守正义热血本色的“毒舌”状师林凉水，正是他那正气凛然、铁齿钢牙的怼怼怼，令香港观众大叫过瘾。

曾在舞台上“控诉”过娱乐圈血肉史的“票房毒药”，被香港观众团体封“神”。

放眼今日的港片影坛，黄子华红得周遭百里找不见对手。论小我私人票房招呼力，放眼望去，一个能打的都没有。可以说，今日港片江湖，是黄子华一小我私人的天下。

无数被压制的热情和狂想，终于在那一个个票房大爆的作品里，团体发作。

而港片影坛，真是十年河东，十年河西。

可票房逾越周星驰，黄子华凭什么？

01 毒舌大状

纵然票房破亿，《毒舌状师》后劲似乎还足。

在香港影院，你依然能时常听到满座猪叫，甚至是热烈的掌声。

着实，笑剧+律政，前一个类型标签，在我看来还没周全睁开。

但影片又已经值回票价，这背后是导演吴炜伦和黄子华的“耍小伶俐大全集”。

首先，阵容设置就“鸡贼”， 《梅艳芳》中王丹妮和廖子妤，势头正盛的港片新一代女主，到了《毒舌大状》，好姐妹反目成仇，一个由名模成为囚徒，

一个凭冷漠的造型，惊艳众人。

与黄子华在片中法庭对决的谢君豪，内地着名度平平，但一部《南海十三郎》一个“酒剑仙”足以封神。

林保怡和王敏德是公认的港片老脸。

这套阵容不贵但适用，诸多角色的演绎都很到位，又有观众缘，是这部戏能成的基石。

卖点有迎合民众的：笑剧+黄子华。黄子华不演笑剧，观众不会认账的。

影片是有不少令人捧腹的笑剧元素，好比那些贱兮兮的台词：“做人，最紧要以德服人……暗算另计。”

但又绝对不是笑剧片搞笑片，而更倾向内容深刻的剧情片，更有观众久违的港片味道。

影戏真正的看点着实更厚实——

这是一个关于通俗人若何匹敌显贵的故事：名模曾洁儿被控误杀其亲生女儿，其代表状师林凉水因失误而导致她身陷冤狱，面临显贵家族的四处阻挠，林凉水最终为曾洁儿讨回合理。

影片打包了笑剧笑点的“栋笃笑”，唤起公义之心的严肃讨论，追求真相历程中的悬疑推理，在翻案的详细历程里，还夹杂了官商勾通、是非横行、刑侦破案等许多类型要素，观众买一张票，即是看了几部戏。

而事实证实，只要是好影戏，观众都市喜欢，至于是不是“合家欢”，没有若干人会在意。

但影片在小伶俐之外的大伶俐，是在推测观众口味的同时，始终带着一股浑不惜的勇气。

《毒舌状师》是吴炜伦的首部导演作品。此前他曾凭《线人》《鏖战》《寒战2》三度获得香港影戏金像奖最佳编剧的提名。以是他的首部作品虽然是文戏，却有港产动作片的神韵：笑点高效而紧凑，对白精炼，节奏明快，张力十足。

法庭片通常场景单一，倚重对白，节奏容易搞得对照慢，吴炜伦在《毒舌状师》中勇敢以戏剧推进和演员的演技来吸引观众，故事跌宕升沉，效果民怨沸腾，总之，就是比动作片还燃。

好比最热闹的一场戏——男主法庭逆转。

整场戏，原本法庭审理大局已定，观众知道女主无辜，但赢面在对方那里，但要害时刻黄子华饰演的毒舌状师宛如天降，一战逆转乾坤。

不得不说，这一段体现了导演精准的节奏掌控，更是影戏震撼人心的要害。

几个被冤枉、被算计、被牵连的人一起团结起来，想尽设施清扫万难洗刷冤屈，振弱除暴的舒爽、沉冤昭雪的清朗、扬眉吐气的愉快等等都包罗在其中，这些情绪是观众始终想要的，影片不只都知足，还拍得高燃又可笑。

这是走钢丝，但黄子华的存在，让影片恬静地走完了这根钢丝……硬是没摔。

影戏并非没有瑕玷：后半段节奏太散，剪辑太乱，转折搪塞，基本上都是当事人拒绝后被黄子华劝告进而站出来，更不用说接触过英美法系的观众，都知道大了局男主的慷慨陈词在现实中基本不能能上演。

但一出秉持正义、不拘一格、以弱胜强的逆袭好戏依然上演了。

由于影片有一个最简朴，也最有用的设施：

剧情不合理，那就把现场交给黄子华。

02 子华神

本片中黄子华的演技简直惊人到不用再评价，或者可以说这部戏有很大一部门都是靠黄子华一小我私人撑起来的。

这个角色配得上为黄子华赢得金像奖提名。没有提名，不是黄子华演得欠好，是香港金像奖眼光有限。

黄子华演正经角色，观众不喜欢，一样平常他塑造的角色越憎恶，观众越喜欢。林凉水一最先就是这样一个讨人厌的角色，但最后又燃得惊人，简直就是为黄子华量身打造。

也可以说，这个角色，整个港片影坛，非他莫属。

由于故事中的“曾洁儿杀女”本就是难翻的铁案，再加上在真凶钟家配偶的影响下，整个实权派都在漆黑阻挠，拿什么和他们斗？谜底是以巧制恶、以毒攻毒。

而黄子华竟与角色融为一体，有了黄子华的演出，不合理的地方也合理了。

黄子华之前的演出，外放为两种特质。

一种，小人物式的“衰格（贱）”。

《男亲女爱》里，一样平常摸鱼，歪理频出，金句不停的港式打工仔，余乐天。

《栋笃神探》里插科讥笑，一天到晚穿着不合身体的风衣的莫作栋。毫无破例都是一些贱兮兮、口花花的“小人物”。

但角色越是“衰格（贱），观众喜欢看他，角色越贱观众越喜欢，而林凉水虽是执法精英，却是一个真实到极致，能给你共识的小人物。

另一种，屌丝式的咆哮。

这独门气概从《栋笃神探》最先，到本片变得“至高无上”。

由于现实的法庭着实相当镇静，缺少影戏需要的戏剧性。在剧本创作阶段，担任照料的大状师曾指出有许多场景是不能能发生的，但导演决议保留。

影片最后的重头戏，黄子华在法庭上慷慨激昂地控诉显贵，虽然现实中的大状师不能能在法庭上云云情绪用事，但这一场戏却成为全片的高光时刻——

这场戏加起来快10页对白，整个法庭围绕着黄子华一小我私人拍。

黄子华连珠炮似地输出大量金句，好比“以前，人人都说执法眼前人人一致，今时今日，人人都改口了，说执法眼前，三六九等。”

导演直接用了长镜头，黄子华把这场独角戏真是演得勾魂摄魄民怨沸腾，又异常有“港味儿”。

最要害的是，这样的大了局无比贴近观众们的真情实感，呼应了民众的心声。

任何能成为征象级的作品，都一定在某种水平上戳中了配合的社会情绪，而《毒舌状师》所触碰的，正是人们对于天理、合理的盼望。

以是虽然是文戏，但这个大了局，却好像港产动作片大了局一场酣畅淋漓的斗殴，“绝地还击”“民怨沸腾”“爽”！

观众为什么信托这个故事？由于黄子华的毒舌状师有韧劲，有人物底色。正如黄子华自己评价的，自己的角色是执法侠，看完后以为浩气长存。

而影片最后黄子华这套很戏剧化的演出法，居然也和人物契合度颇高。

正方看似“弱小”，到了了案陈词时刻，却激情四射力挽狂澜！观众切切实实感受到黄子华作为演员上的熏染力，又好像回到了港片震撼人心的黄金年月。

导演说，正式拍摄前我都没想象过他的发作力会那么强、气力可以这么大。

可以说，今日的黄子华的演出状态，正如巅峰时期的周星驰，不仅是全片的“戏眼”，是灵魂人物，更凭嬉笑怒骂、酸甜苦辣，把100分的角色，完成到120分，让观众情愿进影戏院为昔时的星爷，今日的“子华神”买单。

03 新票房之王

昔时的黄子华可不是这样，他曾是港片影坛公认的票房毒药。

1990年，李连杰周星驰主演的《龙在天涯》在香港上映，票房收了680万，成就排名年度51位，由此，一个属于星爷的票房时代即将最先。

与此同时，一场名为《娱乐圈血肉史》的脱口秀在香港一个小剧场开幕。

黄子华花了9个月时间，写了一个剧本，自掏腰包花了数万元蓄积在香港文化中央租了300人的厅办一场演出，然后自己上街发海报，准备讲完这票就退出娱乐圈。

8月30日演出当晚，场内三分之一来自密友和洽友的密友，剩下的观众，密友之一林祖辉的形容「着实不知是何方神圣」。

那年30岁的黄子华装满了年轻气盛的稚嫩和孤勇，穿着是非相间的衬衫一小我私人站在台上，讲了90分钟，将已往六年间在娱乐圈最底层履历过的所有心酸往事用脱口秀的口吻，像吐苦水一样倾斜出来。

90分钟的演出中，笑声一直没有停歇过。

别人问他这种演出是什么的时刻，他说这叫“栋笃笑”。

这就是香港栋笃笑的故事开篇。

在观众热烈请求下，黄子华于同年10月，在伊利沙伯体育馆加开3场，场次越加越多，观众也越来越多。

2010年11月2日，《娱乐圈血肉史2》的演出地址是红磡体育馆。

这一次黄子华连开八场，场场爆满。

仔细看过黄子华的脱口秀内容，就知道他与内地的脱口秀差异伟大，尺度更大，童言无忌，带着大量市井小市民的一样平常段子，带着对社会热门话题的深刻反思，善用双关、段子高级。

黄子华的栋笃笑在香港被捧上神坛，不仅在于它可笑，更在于它的深刻内核，以及内核中包罗的香港社会众生百态。

90年-10年，是周星驰票房神话延续的20年，也是黄子华四周着花，唯独票房不行的20年。

2000年，黄子华领衔的情景笑剧《男亲女爱》在TVB深夜档播出，效果一经播出便大受好评，收视平均达百分之48，最高收视50点，并在次年拿下「最佳剧集」和「最佳女主角」，唯独视帝旁落，不外黄子华输的不冤，昔时的视帝是《洗冤录》男主角欧阳震华。

剧中黄子华的种种“反卷达人”金句，成为那时香港年轻人中最盛行的话题，整个剧集没有巨猾大恶的事宜，却用种种鸡毛蒜皮的现实问题来说故事，由此奠基了黄日华的笑剧气概。

2002年，黄子华主演的国产电视剧《异常公民》上线，他饰演男主溥仪。

为了演出溥仪那种生于末世的伶仃，和面临运气裹挟的无力，黄子华拼命减肥，狂瘦30斤，甚至因此一度患抑郁症。

剧中有场戏是溥仪再一次来到文绣的坟前，准备祭拜时见到了文绣入宫前的青梅竹马，四海。

四海诘责他，怎么尚有脸再见文绣。溥仪说：旧社会害了我，也害了文绣。

四海：“你怎么还为自己辩解，你这就是没有刷新好。”

他饰演的溥仪连退两步，猛地跪了下来。给文绣上坟时，由于坡太陡，一个踉跄，险些从坡上滑了下来。

两场戏，就将一个老迈、纠结的溥仪，推到了观众眼前。

这部戏足以证实，昔时的黄子华，演技已经不能小觑。

但一进入影坛他就不行了。

就在2002年，黄子华自导自演的《一蚊鸡保镖》，票房17万彻底扑街。

03年非典席卷香港，他的栋笃笑加入观众个个蒙着口罩，仍将场馆坐得满满当当 。

虽然影戏票房不卖座，但只要走上栋笃笑舞台，他就是无可匹敌的票房之王。

然而就在2018年7月，58岁的黄子华在香港红馆举行了他人生中的最后一场栋笃笑演出——《金盆啷口》。

场内，观众欢欣的喊着“回水”，而他哽咽地唱了一首《幻海奇情》，唱完最后一句时，狠狠地甩了甩麦克风，挥手走出了舞台。

演出竣事，黄子华就此封麦。

今后，他的栋笃笑演，留在网络供人回味，他的影戏票房传奇，正式开启。

2018年，《栋笃特工》作为黄子华在栋笃笑“金盆啷口”后首个推出的影戏作品，斩获超4400万港币票房，成为2018年本土影戏票房冠军。

为了让黄子华洗脱票房毒药之名，不少子华粉自觉组织前往影院刷票。

2020年，黄子华的《乜代宗师》票房逾2500万港元，是昔时香港贺岁档票房冠军。

2022年的《照样以为你最好》基本就是在一幢屋子里完成的，讲述的是6位主角间的亲情、恋爱、友谊，香港票房破7000万。

《毒舌状师》呢，已经破亿。

从票房17万的票房毒药，到一片破亿的票房之王，纵然是黄子华的影戏估量也不敢这么编，由于太离奇，或者说，传奇。

黄子华立起了他在观众心中不能撼动的票房一哥职位。这职位是云云牢靠，无论风吹雨打，红人若何更替，他老人家只要开金口，就像昔时的发哥披着风衣抡起机枪往返扫射，成龙从几层楼一跃而下那样，能为影戏带来海量的话题和票房。

什么叫票房巨星？这就是。

04 英雄老去，英雄崛起

黄子华着实比星爷大两岁。

但62岁的黄子华比60岁的周星驰看起来至少年轻10岁，而周星驰满头鹤发背后，虽然有“捐骨髓”的因素，但观众从来不许人世见白头。

周星驰在香港票房最高的影戏是2004年自编自导自演的《功夫》，票房达6127万，最后以主演身份的影戏是2008年的《长江七号》，香港票房5144万。

最后一部导演影戏，2019年的《新笑剧之王》香港票房2100万。依然不差，但已经敌不外新一代票房王者黄子华。

2018年最先，黄子华主演影戏最差香港票房：2500万。

有英雄老去，就有英雄崛起。转头看去，我们唯有叹息：风月无情人暗换，只是那时已惘然。

往细看，两代笑剧之王，着实有异曲同工之妙。

好比，两人的笑剧内核——心酸吗？心酸。痛苦吗？痛苦。

可笑吗？太可笑。

这就是顶级的笑剧，剖开自己，将悲剧化作笑料，出现在民众眼前。

而令黄子华再上岑岭的《毒舌状师》，

故事可以说是现代版《九品芝麻官》。

两位笑剧之王都爱在作品中养蟑螂，名字都叫小强。

两人都同样爱国。

周星驰曾在申奥乐成直播现场兴奋跳跃。

而黄子华一直坚定态度：香港原本就是中国的，英国送还香港，是物归原主。

还在颁奖礼上霸气谈话：贫苦你回去跟日本人说，钓鱼岛是中国的。

但一个时代只能有一个笑剧之王。

在《男欢女爱》中，黄子华借角色之口自嘲——

郑裕玲的角色说，你可以去做脱口秀。余乐天说，不稳固。

女主说，怎么会不稳固，有个叫黄子华的做了十年，混得还不错。

余乐天说，四、五线而已。

现在没人敢当他四无线了。但他的如日中天，仅限于港娱。

由于黄子华的根是栋笃笑，栋笃笑在香港崛起后，影响了整个粤语文化圈，但海内最多到达两广区域。

星爷影戏在内地能卖34亿，若是他自己愿意主演《功夫2》，50亿也不是问题。而黄子华内地票房最高的《照样以为你最好》将将破亿。

票房背后，有时代的翻云覆雨手，也有个体选择：

本港票房巅峰期的周星驰有多驻足本港文化，厥后的影戏就有多迁就海内甚至国际市场。

而黄子华影戏的笑点、看点、根，始终在香港。

着实港片潮水没变，是周星驰变了。

一个属于星爷的时代，总会在喧嚣中远去。曾属于他的江湖，总要有人占有。

而黄子华影戏正好给了香港观众最想要的，他自然那时得令。

回望岁月来路，笙歌、流影此起彼伏。两代笑剧之王和香港票房之王的命数背后，决议成败得失的，是命数，是选择，也是时势。

没有谁取代谁，就像昔时周星驰也不是取代了上一代香港笑剧之王许冠文，只是潮水推他上前而已。

一切或许正如黄子华最后一场栋笃笑演出最后唱的：劳碌半生忙打拼，想在太平盛世，做个小明星，贏左（了）有糖，一输，什么都不剩。

時光荏苒，也不要为君停，人生在世，真係（是）需要能量正；

几多灾关，忧伤，讲亦讲唔（不）清，我回首望住，望住这个红馆至醒悟，

能够与列位系度（在这）欢欣一笑，都算是……幻海奇情。

要害词： 新片香港票房破亿逾越周星驰 票房毒药破纪录 黄子华凭什么